Многомиллионная история озера, его живописная природа и богатое культурное наследие Бурятии становятся отправной точкой для художественного исследования времени, памяти и перемен.
В этом сопоставлении рождаются новые художественные высказывания о памяти, изменениях и длительности.
куратор резиденции.
с художниками будем искать язык, способный проявить истории, которые обычно остаются незамечанными.
Красноярская междисциплинарная художница и куратор детских проектов в Музейном центре «Площадь Мира». Предпочитает работать в технике цианотипии, но также создает керамику, объекты и инсталляции.
В своих работах исследует хрупкость человеческого бытия – как физической уязвимости тела, так и фатальности жизненных обстоятельств. Художница обращается к практикам памяти, воспоминаний, архивным материалам.
С 2024 года активно участвует в российских ярмарках – Scan Fair, PAF, Blazar, Catalog, Cosmoscow, а также сотрудничает с культурным проектом СОЮЗ (Москва) и Open you gallery (Санкт-Петербург). Работы Анастасии хранятся в коллекциях музейного центра «Площадь Мира» (Красноярск) и Томского областного художественного музея.
Фотограф и мультимедиа-художница, работающая с фотографией как формой этнографического исследования. В своих проектах она обращается к темам коллективной памяти, идентичности, географии и ландшафта.
Работы Марии выставлялись в ведущих музеях и галереях России, Европы и Азии, среди них Третьяковская галерея, Еврейский музей и центр толерантности, Mori Art Museum в Токио и The Finnish Museum of Photography в Хельсинки. Она является лауреатом международных премий, включая Magnum Photos Photographic Award и Gabriele Basilico Prize
Проекты Марии опубликованы в трех монографиях, а в 2018 году журнал IMA назвал ее одной из ведущих фотографов поколения миллениалов.
Художник и дизайнер, работающий с живописью, объектами и иллюстрацией. В своих проектах Иван Майт обращается к повседневной городской среде, знакомым предметам и ситуациям, переосмысляя их через яркие образы и элементы наивного искусства.
Свою практику художник рассматривает как противовес мрачной и нестабильной реальности. Его работы сохраняют лёгкость, иронию и человечность, предлагая по-новому взглянуть на привычные вещи и способы взаимодействия с ними.
Окончил Международный институт рекламы. Работы художника были представлены на фестивале уличного искусства Faces & Laces, ярмарке молодого современного искусства blazar, в галерее «Артишок» и на дизайн-заводе «Флакон».
Художница, работающая с живописью и графикой. В своих проектах Анна обращается к метафизике природных образов, исследуя близость человека к природе и одновременно его отчужденность от нее, силу и хрупкость окружающего мира.
Её художественная практика началась с реставрации икон. Этот опыт определил её интерес к дереву как основе и материалу: пейзажи Анна пишет так, как если бы это были иконы, наделяя привычные природные мотивы сакральным значением.
Окончила МГАХИ имени В. И. Сурикова, училась в лаборатории «Азы» NII SREDA и школе современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Работы художницы выставлялись в галереях «Триумф», Postrigay, a–s–t–r–a и других российских арт-пространствах, а также находятся в частных коллекциях в России и за рубежом.
Сибирская междисциплинарная художница, работающая с живописью, графикой, вышивкой и аппликацией. В своих работах Анна обращается к орнаментальным мотивам и образам растений и животных.
В июне 2026 года художница представила свой первый персональный выставочный проект «Через лес», работа над которым заняла два года.
Анна родилась в Ангарске Иркутской области и с отличием окончила Иркутское художественное училище имени И. Л. Копылова. Её работы были представлены в ЦСИ «Огонь», галерее Виктора Бронштейна и на ярмарке современного искусства SCAN FAIR. В 2024 году художница также участвовала в арт-резиденции в селе Менчаково под Суздалем.
Художник и дизайнер, работающий с живописью, объектами и иллюстрацией. В своих проектах Иван Майт обращается к повседневной городской среде, знакомым предметам и ситуациям, переосмысляя их через яркие образы и элементы наивного искусства.
Свою практику художник рассматривает как противовес мрачной и нестабильной реальности. Его работы сохраняют лёгкость, иронию и человечность, предлагая по-новому взглянуть на привычные вещи и способы взаимодействия с ними.
Окончил Международный институт рекламы. Работы художника были представлены на фестивале уличного искусства Faces & Laces, ярмарке молодого современного искусства blazar, в галерее «Артишок» и на дизайн-заводе «Флакон».
Междисциплинарная художница, работающая с керамикой, вышивкой, живописью и графикой. В своих проектах Дарья Неретина сочетает новые материалы с предметами, найденными на блошиных рынках и в семейных архивах.
В центре её практики – дихотомии, память предметов и мест. Художница также обращается к образам растений, переосмысляя их роль в жизни человека.
Дарья родилась в Москве. Окончила МГХПА имени С. Г. Строганова по специальности «Художественная керамика», курс «Новые художественные стратегии» в ИПСИ и школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Участвовала в арт-резиденциях в Выксе, Апатитах, Черноголовке, Санкт-Петербурге и Лондоне.
Художник-график, работающий в различных техниках печатной графики. В основе практики Дмитрия Меркулова – исследование городской среды, природы и истории.
Окончил Иркутский государственный педагогический университет по специальности «Изобразительное искусство», прошёл обучение в мастерской эстампа «Новгородская печатня». В 2025 году представил в ЦСИ «Огонь» персональную выставку «Между», объединившую 100 печатных листов.
Дмитрий – член Союза художников России, Международной ассоциации изобразительных искусств АИАП ЮНЕСКО и иркутского объединения «Красный квадрат», лауреат премии губернатора Иркутской области в сфере культуры. Его работы участвовали во всероссийских и международных выставках и находятся в частных коллекциях в России, Канаде и Финляндии.
Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля.
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Междисциплинарная художница, работающая с фреской аль секко, цианотипией, монотипией, стеклом и керамикой. В своих проектах Наталья Чобанян стремится замедлить окружающую действительность и создать пространство для созерцания.
Наблюдая за естественными процессами, художница обращается к темам хрупкости, быстротечности момента и памяти. Свойства материалов, их сопротивление, хрупкость и склонность к разрушению, становятся частью художественного замысла.
Наталья родилась в Тбилиси, живёт и работает в Москве. Окончила школу современного искусства «Свободные мастерские» ММОМА. Её работы выставлялись в Музее Москвы и Московском музее современного искусства, а персональные проекты проходили в галереях Masters и «Шмуклер». Участвовала в ярмарках Blazar, Catalog и Cosmoscow.
Современный бурятский художник, куратор и исследователь. В своей практике работает с керамикой, графикой, инсталляцией и текстилем, обращаясь к темам бурятской мифологии, шаманской космологии и памяти. Исследует, как традиционные представления о мире могут быть переосмыслены средствами современного искусства.
Окончил факультет истории искусства Российского государственного гуманитарного университета. Участник международной ярмарки современного искусства Cosmoscow, BLAZAR, SCAN FAIR, PAF, а также выставок в Москве, Санкт-Петербурге, Нью-Йорке, Улан-Баторе, Иркутске, Кемерово и Улан-Удэ. Работы художника находятся на пересечении постэтнографии, онтологии и спекулятивного реализма.
Живописец, фэшн‑дизайнер, художник‑график. Студент Улан‑Удэнского колледжа искусств им. Чайковского. Приверженец экспрессионизма, экзистенциализма, представитель бурятского авангарда.
Контрастные полотна, написанные масляными и гуашевыми красками, нацелены на понимание и смирение с непредсказуемостью, хрупкостью жизни, нестабильностью. Инструментами особой выразительности выступают оптические иллюзии, искажения человеческой анатомии.
Дитя бурятской столицы, байкальского берега. Дважды является выпускником художественной школы им. Мэрдыгеева.
19 августа на берегу Байкала начался второй сезон арт-резиденции современного искусства «Элhэн». Десять художников будут жить и работать в Бурятии, погружаясь в местную природу, культуру и историю. Результаты резиденции будут представлены на итоговой выставке в Улан-Удэ в сентябре.
Тема второго сезона арт-резиденции – «Время. Возраст. Темпы». Древний Байкал и продолжительность человеческой жизни, постоянство природных процессов и неизбежность перемен, скорость внешнего мира и собственный внутренний ритм – всё это будет переосмыслено и творчески переработано участниками. Задача резиденции – дать художникам возможность выйти из привычного темпа и найти художественный язык для осмысления места.
Второй сезон станет по-настоящему мультидисциплинарным – он объединит живопись, графику, фотографию, керамику, текстиль, объекты и инсталляции. В нём примут участие московские художники Мария Груздева, Анна Демина, Иван Майт, Дарья Неретина и Наталья Чобанян; авторы из Иркутской области Анна Макарова и Дмитрий Меркулов; красноярская художница Анастасия Безвершук, а также Аён Базарова и Амгалан Ринчинэ из Бурятии. Участие местных художников позволит поддержать творческое сообщество республики и глубже раскрыть культурную идентичность этого самобытного и разнообразного региона. Куратором проекта стала историк искусства, кандидат искусствоведения Дарья Колпашникова.
Помимо работы в мастерских в программе арт-резиденции: лекции, семинары и поездки по Бурятии. Участники побывают в Баргузинской долине и Иволгинском дацане, познакомятся с музейными коллекциями республики и культурой семейских – старообрядцев Забайкалья.
Частью знакомства с современной жизнью региона станет посещение предприятия горно-металлургической компании «Ареал» – генерального партнёра проекта. Компания развивает в Бурятии два промышленных проекта: Озерный и Ермаковский горно-обогатительные комбинаты.
Первый сезон «Элhэн» прошёл в 2025 году и был посвящён сознанию, мышлению и возможностям человеческого мозга. Его итогом стала выставка в Гостиных рядах Улан-Удэ, объединившая более 70 произведений девяти художников.
Участники второго сезона арт-резиденции современного искусства «Элhэн» посетили Озерный горно-обогатительный комбинат в Еравнинском районе Бурятии. Предприятие входит в горно-металлургическую компанию «Ареал» – генерального партнера арт-резиденции.
Художники познакомились со всеми этапами производства: побывали в карьере, увидели процесс обогащения руды и посетили участок фасовки готовой продукции. Участникам также показали диспетчерскую и рассказали, как устроена жизнь автономного промышленного комплекса вдали от крупных городов.
«Где-то очень далеко, где, кажется, нет и намёка на присутствие человека, вдруг появляется целый город – со своими домами, производством и дорогами. Это выглядит особенно контрастно в сочетании с окружающей природой. При этом на фоне породы и металлических конструкций люди оказались очень внимательными и отзывчивыми. Это место контрастов», – поделился художник Иван Майт.
После экскурсии участники резиденции провели для сотрудников Озерного ГОКа мастер-классы по ботаническому коллажу, линогравюре и цианотипии – одной из ранних фотографических техник, в которой изображение появляется под воздействием солнечного света.
«Несмотря на долгий рабочий день, на мастер-классы пришло много заинтересованных людей. Все с энтузиазмом и юмором включились в процесс. Некоторые даже уточнили названия материалов, чтобы продолжить заниматься самостоятельно», – рассказал художник-график Дмитрий Меркулов.
Поездка стала частью знакомства участников «Элhэн» с современной жизнью Бурятии. Художники путешествуют по региону, изучают его природу, историю и культуру, посещают музеи и знаковые места республики.
Связаться
с организаторами резиденции: artelhen@yandex.ru
