Резиденция Элhэн – это территория, где современность сталкивается с традициями. Пересекаясь с наложенными друг на друга религиями и культурами, художники будут исследовать себя и связь сознания с реальностью.
«Сознание, мышление и возможности человеческого мозга»
На берегу величественного Байкала создано уникальное пространство для рефлексии и самовыражения. Синтез религий, живописная природа и богатое культурное наследие Бурятии станут источниками вдохновения для создания концептуальных произведений.
Арт-резиденция расположена в Бурятии на песчаном побережье озера Байкал, вдали от городов и поселков.
Признавая, что за пределами привычных форм искусства находятся неисчерпаемые источники вдохновения, арт-резиденция адресована художникам, работающим в различных техниках. В рамках первой «волны» резиденции участники погрузятся в тему сознания, мышления и возможностей человеческого мозга через практики современного искусства. Художники будут разрабатывать проекты на основе личных открытий, коллективных обсуждений, работы с ментором, изучения менталитета и традиций региона.
Резиденция станет площадкой для создания уникальных художественных решений, позволяющих по-новому взглянуть на привычные паттерны. Не снаружи, обусловленно, исходя из устоявшихся концепций и социальных шаблонов, а глубинно, интуитивно-тонко, при этом основываясь на современных научных достижениях в области нейрофизиологии.
— Михаил Рубанков,
куратор резиденции
— Михаил Рубанков,
куратор резиденции
Признавая, что за пределами привычных форм искусства находятся неисчерпаемые источники вдохновения, арт-резиденция адресована художникам, работающим в различных техниках. В рамках первой «волны» резиденции участники погрузятся в тему сознания, мышления и возможностей человеческого мозга через практики современного искусства. Художники будут разрабатывать проекты на основе личных открытий, коллективных обсуждений, работы с ментором, изучения менталитета и традиций региона.
Резиденция станет площадкой для создания уникальных художественных решений, позволяющих по-новому взглянуть на привычные паттерны. Не снаружи, обусловленно, исходя из устоявшихся концепций и социальных шаблонов, а глубинно, интуитивно-тонко, при этом основываясь на современных научных достижениях в области нейрофизиологии.
— Михаил Рубанков,
куратор резиденции
— Михаил Рубанков,
куратор резиденции
художник
Чередует студийную практику с инсталляциями, которые не имеют окончательных версий и меняются под воздействием окружающей среды. В его работах фокус смещается с «мира-для-человека» на «мир-без-нас».
ВЛАДИМИР ЧЕРНЫШЁВ
Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина (мастерская книжной графики Клима Ли). Её работы посвящены городским пейзажам и природе, в том числе и родной Бурятии.
ДАРИМА КАНТАКОВА
художник-график
Работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, художник выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них.
ЕВГЕНИЯ БУРАВЛЁВА
художница
Художник работает в области фигуративной живописи и скульптуры, выпускник Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, член Московского и Творческого союза художников.
ЕГОР ПЛОТНИКОВ
художник, скульптор
Выпускник Академии Штиглица и программы Школы современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА. В творчестве сочетает абстрактные и фигуративные подходы, исследуя тему человеческой деятельности.
КИРИЛЛ КИПЯТКОВ
художник
Работает в техниках живописи, графики, скульптуры и инсталляции. Выпускница Школы современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА и Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
ЕВГЕНИЯ ВОЙНАР
художница
Выпускница онлайн-мастерской живописи Татьяны Иванковой и Школы современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА, студентка программы «Современное искусство» в Московской школе современного искусства.
НАДЕЖДА ПРАДЕС
художница
Мультидисциплинарный художник, сценарист и режиссёр. Обучалась скульптуре и рисунку у мастера Александра Козловского. С 2022 года участвует в групповых выставках.
ТАНЯ ФЕДОРОВСКАЯ
мультидисциплинарный художник
Выпускник ИСИ «База», участник арт-группировки ПНИ, резидент мастерских ЦСИ «Винзавод». Особое внимание уделяет «выкорчевыванию».
МИХАИЛ РУБАНКОВ
куратор резиденции, художник
Художник, выпускник ИСИ «База», участник арт-группировки ПНИ и резидент мастерских ЦСИ «Винзавод» и программы «Открытые студии» (седьмой сезон).
Михаил работает на стыке концептуального искусства и социального анализа через исследование языкового конструирования реальности в государственных и корпоративных системах. Его практика, развивающая традиции московского концептуализма, фокусируется на «зазорах смысла» между словом и изображением, где через стратегию смещения и намеренные смысловые разрывы зритель сталкивается с абсурдностью привычных языковых конструкций.
Особое внимание Рубанков уделяет "выкорчевыванию" - художественному приему, который выводит зрителя из автоматизма повседневного мышления. Его проекты, балансируя между очевидностью и абсурдом, становятся инструментами рефлексии, позволяя увидеть скрытые механизмы конструирования реальности в современном обществе.
Избранные персональные выставки:
- 2024 – «MR34», Пространство АРН, г. Норильск.
- 2024 – «Калитниковский пруд», Галерея Set Projects, г. Москва.
- 2023 – «…не хватает только красных чернил", Cube Moscow, Галерея M.A.R.S.H, г. Москва.
- 2023 – «Номер 304», тотальная инсталляция в отеле Марко Поло, г. Москва.
- 2023 – «Му, Ниша», Cube Moscow, г. Москва.
и другие.
- 2023 – «Вдох – Выдох», Граунд Солянка, г. Москва.
- 2022 – Выставка в Open Studios, ЦСИ Винзавод, г. Москва.
- 2021 – «Целлулоид», ГМИО, г. Омск.
- 2021 (апрель) – «Дневник мозга», Арт-центр, г. Омск.
- 2020 (декабрь) – «В системе», Ателье Бородин, г. Екатеринбург.
- 2020 (сентябрь) – «Дзен Фанк», Музей Искусство Омска, г. Омск.
- 2020 (июль) – Закрытая выставка, Studio 34, г. Омск.
- 2018 (август) – «Native Positive», Галерея Левая Нога.
Избранные групповые выставки:
- 2024 – «Erase me», офис банка Ренессанс, г. Москва.
- 2024 – «Дни минувшего будущего», Галерея Электрозавод, г. Москва.
- 2024 – «Minimalia», Cube Moscow, г. Москва.
- 2024 – «Чего ты боишься?» ЦСИ Винзавод, г. Москва.
- 2023 – «Продам гараж», Галерея Пальто, Музей Москвы, г. Москва.
и другие.
- 2023 – «Читатели вещей», Галерея Соль, г. Москва.
- 2023 – «Парижская квартира», Галерея Наковальня, г. Москва.
- 2023 – Cosmoscow 2023, стенд Сабстанция, г. Москва.
- 2023 – «Смещение», Зверевский центр, г. Москва.
- 2023 – «Глаз видящий, всевидящий, невидящий», Музей AZ, г. Москва.
- 2023 – «Пустая трата времени», Архстояние 2023, павильон Галереи Наковальня, Никола Ленивец.
- 2023 – «1+1=1», созерцательный фестиваль им. Тонина Гуэрры, центр Мира, г. Суздаль.
- 2022 – «Белый билет», ЦСИ А. Зверева, г. Москва.
- 2022 – Координаты в составе арт-группы ПНИ, Винзавод, г. Москва.
- 2022 – «Сандармох - где у деревьев есть лица», Чехия.
- 2022 – Участие в Cosmoscow 2022, стенд Format 1, г. Москва.
- 2022 – «Мост Москва – Ереван», Art Kvartal, г. Ереван.
- 2022 – «Кондуит и Швамбрания – место, где земля закругляется», ДТ Переделкино.
- 2022 – «Что-то останется в памяти», ЦСИ Винзавод, г. Москва.
- 2022 – «Сибирский эскапизм», VIР-домик, г. Москва.
- 2022 – «Туманность Андромеды», Галерея lnArt, г. Москва.
- 2020 – «Морква», Галерея 11.12 Винзавода, г. Москва.
- 2020 – «77 дней», Музей Врубеля, г. Омск.
- 2020 – «Земля Пухом», Галерея Левая Нога, г. Омск.
- 2019 – «Кильдым», Галерея Левая Нога, г. Омск.
- 2017 – «Человек. Оружие и игрушки», Галерея Левая Нога, г. Омск.
Резиденции:
- 2024 – Сияние, г. Апатиты.
- 2021 – Резидент 7-го сезона Открытых студий ЦСИ Винзавод, г. Москва.
- Наст.вр. – Резидент Мастерских ЦСИ Винзавод, г. Москва.
Мультидисциплинарный художник, сценарист и режиссёр. Обучалась скульптуре и рисунку у мастера А.И. Козловского. С 2022 года участвует в групповых выставках. Живёт и работает в Москве. Лауреат премии BAFTA (British Academy Film Awards) в категории Student Film Award (2020).
В работах Тани Федоровской — отражение внутреннего мира: мыслей, эмоций, личных переживаний. Её искусство призвано вдохновлять и трансформировать восприятие зрителя, будь то кинозал или выставочное пространство.
Авторский стиль — свободный синтез художественных направлений: от кубизма до концептуализма, от фовизма до импрессионизма. Для неё любые «-измы» — лишь инструменты, помогающие воплотить творческий замысел.
В работах Тани Федоровской — отражение внутреннего мира: мыслей, эмоций, личных переживаний. Её искусство призвано вдохновлять и трансформировать восприятие зрителя, будь то кинозал или выставочное пространство.
Авторский стиль — свободный синтез художественных направлений: от кубизма до концептуализма, от фовизма до импрессионизма. Для неё любые «-измы» — лишь инструменты, помогающие воплотить творческий замысел.
Художница, выпускница онлайн-мастерской живописи Татьяны Иванковой (2022–2024) и школы современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА (2022–2023), в настоящее время студентка программы «Современное искусство» в Московской школе современного искусства (MSCA, 2024–2026).
Основной медиум – живопись, в которой она стремится передать ощущение свободы, лёгкости и мгновенные проявления радости: смех, сияющие лица, движение. Через живописную практику Надежда создаёт пространство тишины и созерцания, находя в этом процессе внутреннее равновесие и вдохновение.
Значительную часть её работ составляют впечатления от ежегодных зимних поездок в Индию, где наблюдения за повседневной жизнью местных жителей переосмысляются в живописных сериях.
Художница активно экспериментирует с форматами экспонирования, выходя за рамки белого куба: организует выставки в лесных пространствах, создаёт арт-объекты для музыкальных фестивалей, исследуя новые возможности взаимодействия искусства со средой и зрителем.
Основной медиум – живопись, в которой она стремится передать ощущение свободы, лёгкости и мгновенные проявления радости: смех, сияющие лица, движение. Через живописную практику Надежда создаёт пространство тишины и созерцания, находя в этом процессе внутреннее равновесие и вдохновение.
Значительную часть её работ составляют впечатления от ежегодных зимних поездок в Индию, где наблюдения за повседневной жизнью местных жителей переосмысляются в живописных сериях.
Художница активно экспериментирует с форматами экспонирования, выходя за рамки белого куба: организует выставки в лесных пространствах, создаёт арт-объекты для музыкальных фестивалей, исследуя новые возможности взаимодействия искусства со средой и зрителем.
Художница, окончившая курс «Современное искусство» в Британской Высшей Школе Дизайна (2018) и Институт Современного Искусства им. Иосифа Бакштейна (2020). С 2018 года активно участвует в выставках, работая преимущественно в жанре скульптуры и объекта.
В своих произведениях она использует естественные материалы — дерево, камни, органические элементы, найденные объекты, сочетая их с тактильными формами из глины и воска. Центральными темами творчества стали эстетика природного, поэтика руин и магическое восприятие реальности. Руина выступает как многозначный символ, соединяющий созерцаниеприроды с тревогой перед техногенным будущим.
Через скульптуру, где сталкиваются природные и индустриальные материалы, Саша Нестёркина создаёт пространство для переживания хрупкости бытия и ускользания времени. Её работы, балансирующие на грани органического и искусственного, предлагают зрителю самостоятельно найти в них свой смысл.
В своих произведениях она использует естественные материалы — дерево, камни, органические элементы, найденные объекты, сочетая их с тактильными формами из глины и воска. Центральными темами творчества стали эстетика природного, поэтика руин и магическое восприятие реальности. Руина выступает как многозначный символ, соединяющий созерцаниеприроды с тревогой перед техногенным будущим.
Через скульптуру, где сталкиваются природные и индустриальные материалы, Саша Нестёркина создаёт пространство для переживания хрупкости бытия и ускользания времени. Её работы, балансирующие на грани органического и искусственного, предлагают зрителю самостоятельно найти в них свой смысл.
Художница, работающая в техниках живописи, графики, скульптуры и инсталляции, выпускница Школы современного искусства «Свободные Мастерские» при ММОМА и Института современного искусства Иосифа Бакштейна.
Создает сложные многослойные работы, где техника становится метафорой самого содержания — наслаивающихся и постепенно стирающихся воспоминаний. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности.
Работы представлены в частных собраниях России, Европы, США и Ближнего Востока. Участник более 30 выставок на площадках ММОМА, ЦСИ Винзавод, венской Kunsthalle.
Создает сложные многослойные работы, где техника становится метафорой самого содержания — наслаивающихся и постепенно стирающихся воспоминаний. Через наблюдение за процессами «увядания» живой и неживой природы изучает темы памяти и наследия, механизмы эмоциональной депривации и побега от реальности.
Работы представлены в частных собраниях России, Европы, США и Ближнего Востока. Участник более 30 выставок на площадках ММОМА, ЦСИ Винзавод, венской Kunsthalle.
Художник, выпускник Академии Штиглица и программы Школы современного искусства «Свободные Мастерские» ММОМА. В творчестве сочетает абстрактные и фигуративные подходы, исследуя тему человеческой деятельности.
Технические поиски отличаются новаторским подходом: Кирилл стал первым в России художником, систематически использующим светоотражающие материалы, создающие динамичный оптический эффект, меняющийся в зависимости от освещения и позиции зрителя. Параллельно с экспериментальными работами Кипятков продолжает развивать традиционную живописную технику, работая также с деревом и алюминием.
Произведения художника находятся в собраниях Государственного музея спорта, Музея Москвы, а также в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Технические поиски отличаются новаторским подходом: Кирилл стал первым в России художником, систематически использующим светоотражающие материалы, создающие динамичный оптический эффект, меняющийся в зависимости от освещения и позиции зрителя. Параллельно с экспериментальными работами Кипятков продолжает развивать традиционную живописную технику, работая также с деревом и алюминием.
Произведения художника находятся в собраниях Государственного музея спорта, Музея Москвы, а также в частных и корпоративных коллекциях в России и за рубежом.
Владимир чередует студийную практику с инсталляциями, которые не имеют окончательных версий и меняются под воздействием окружающей среды. В его работах затрагиваются темы времени и разрушения, а фокус смещается с «мира-для-человека» на «мир-без-нас».
Чернышёв участвовал в различных музейных и галерейных проектах в России и за рубежом, таких как Европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014), Московская международная биеннале молодого искусства (2014),«Последний человек на Земле» (2022), а также входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году Владимир получил грант от Музея «Гараж», а в 2021 году стал финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы художника хранятся в музейных и частных коллекциях в России, Германии и Великобритании.
Чернышёв участвовал в различных музейных и галерейных проектах в России и за рубежом, таких как Европейская биеннале современного искусства «Манифеста 10» (2014), Московская международная биеннале молодого искусства (2014),«Последний человек на Земле» (2022), а также входил в лонг- и шорт-листы российских премий в области современного искусства. В 2017 году Владимир получил грант от Музея «Гараж», а в 2021 году стал финалистом премии Кандинского в номинации «Молодой художник. Проект года». Работы художника хранятся в музейных и частных коллекциях в России, Германии и Великобритании.
Выпускница Санкт-Петербургской академии художеств им. И.Е. Репина (мастерская книжной графики Клима Ли).
Её графические работы лаконичны, образы просты и условны, а фон зачастую
определяет отношение изображения к пространству рисунка. Значительная часть работ Даримы посвящена городским пейзажам и природе, в том числе и родной Бурятии, а особое место в творчестве художницы занимает серия иллюстраций к эпосу «Гэсэр». Зрителю представляется возможность увидеть иную художественную
интерпретацию народного произведения, характерную для современного изобразительного искусства и отличную от предыдущих поколений бурятских художников.
С 2017 года является активной участницей региональных и международных выставок и фестивалей. В их числе – 3-я Биеннале
Греческих, Сербских и Индийских художников экслибрисов в печатных техниках«Caryatid», Xotaris Art Forum (2017), выставки в центре современного искусства «Залуу» (г. Улан-Удэ), международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС.
Её графические работы лаконичны, образы просты и условны, а фон зачастую
определяет отношение изображения к пространству рисунка. Значительная часть работ Даримы посвящена городским пейзажам и природе, в том числе и родной Бурятии, а особое место в творчестве художницы занимает серия иллюстраций к эпосу «Гэсэр». Зрителю представляется возможность увидеть иную художественную
интерпретацию народного произведения, характерную для современного изобразительного искусства и отличную от предыдущих поколений бурятских художников.
С 2017 года является активной участницей региональных и международных выставок и фестивалей. В их числе – 3-я Биеннале
Греческих, Сербских и Индийских художников экслибрисов в печатных техниках«Caryatid», Xotaris Art Forum (2017), выставки в центре современного искусства «Залуу» (г. Улан-Удэ), международный фестиваль книжной иллюстрации и визуальной литературы МОРС.
Eвгения Буравлева выпускница Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, член Московского союза художников. Работает с понятиями пространства и времени. Используя классические приемы живописи, художник выстраивает отношения между пространством, временем и человеком внутри них. Важным для художника представляется также понятие света. Свет растворяет пространство и знакомые предметы, становится пустотой, белым пятном.
Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее заповеднике Царицыно, российских региональных художественных музеев, в частных коллекциях в России и других странах.
Произведения находятся в собраниях Государственного Русского музея, Московского музея современного искусства, государственном историко-архитектурном художественном и ландшафтном музее заповеднике Царицыно, российских региональных художественных музеев, в частных коллекциях в России и других странах.
Художник работает в области фигуративной живописи и скульптуры, выпускник Московского государственного академического художественного института им. В. И. Сурикова, член Московского и Творческого союза художников.
Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля.
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Живопись и скульптурные объекты часто представлены в виде комбинированных произведений и инсталляций. Художник исследует тему реального пейзажа как социального ландшафта и живописного пейзажа, как «музейного» жанра, существующего на периферии актуального культурного поля.
Произведения находятся в частных собраниях в России и других странах, а также в коллекциях Российской Академии художеств, Российского Фонда культуры, Московского союза художников, Московского музея современного искусства, фонда Аксенова, ООО «Арт-Финанс» и российских региональных музеях.
Связаться с организаторами резиденции
Связаться с организаторами резиденции
© Все права защищены
© Все права защищены
Этот сайт использует cookie для лучшего пользовательского опыта